Der „Ilford FP4+“ gehört seit Jahrzehnten zu den beliebtesten Schwarzweiß-Filmen. Die Mehrzahl der Fotografen setzen ihn in der Landschaftsfotografie ein. Dort wird er geschätzt, weil er neben feinen Graustufen auch hervorragende Schärfe auf den Punkt bringt. Street- und Action-Fotografen greifen jedoch lieber zu anderen Filmen. Die Gründe hierfür sind einfach: Einerseits wirft der „Ilford FP4+“ lediglich eine Nennempfindlichkeit von ISO 125 in die Waagschale – andererseits ist Street-Fotografen sein Kontrastverhalten zu weich. Üblicherweise gibt es da einen einfachen Trick: Kontraststeigerung durch eine Push-Entwicklung – ein Effekt des Aufsteilens von Filmen. Bis jetzt gab es im Datenblatt des „HCD new“ jedoch lediglich Push-Zeiten bis ISO 250. Das war den „harten“ Street-Fotografen zu wenig. Also musste ein wenig tiefer in die Trickkiste gegriffen werden. Die Aufstiegsfeier der Eintracht Braunschweig sollte nun den Beweis antreten – der „Ilford FP4+“ fühlt sich auch bei ISO 400 sehr wohl und wird plötzlich zum hervorragenden Street- und Action-Film. Klare, harte Kontraste, gute Grauwertauflösung und eindeutige Bildsprache bei moderatem Korn. So etwas lieben Street- und Action-Fotografen.

Ilford FP4+ @ ISO 400 – unbearbeiteter Rohscan

Ilford FP4+ @ ISO 400 – unbearbeiteter Rohscan

Entwicklungszeit „Ilford FP4+“ in „HCD new“ auf ISO 400
Nur HCD-2 – Verdünnung 1+11; 18 Minuten; Kipprhythmus 30 Sekunden permanent, danach je 1 Minute 2x
Alternativ mit „Starter“ – Verdünnung 1+24; 3 Minuten Standentwicklung HCD-S; 15 Minuten HCD-2; Kipprhythmus 30 Sekunden permanent, danach je 1 Minute 2x

Mehr und wesentlich bessere Bilder zur Aufstiegssaison 2012/2013 kann man übrigens in Kürze in der Spürsinn-Galerie anschauen. Am 1. Juni 2013 findet die Vernissage zur Ausstellung von Eva Klauss statt – Ein roter Löwe … ein Jahr mit den Fans der Eintracht Braunschweig. Emotionale Fotografie, schwarzweiß und rein analog von der Aufnahme bis zur Ausarbeitung in der Dunkelkammer.

Die Stärke der Eintracht Braunschweig sind die Fans. Eva Klauss hat die nun beendete Saison fotografisch begleitet und nicht die Spieler oder das Spielgeschehen waren ihre Motive, sondern die Fans. Der 12. Mann auf dem Platz – in kaum einem anderen Stadion ist das so hautnah zu spüren, wie im Eintracht Stadion. Wir sind Eintracht! In Braunschweig ist es nicht wie in anderen Städten, nicht wie bei anderen Vereinen – hier heißt das Eintracht-Stadion noch Eintracht-Stadion. Wir sind Eintracht. So sind auch die Fans. Über viele Jahre haben sie den Glauben an ihre Mannschaft nicht verloren, haben sie durch schwere Stunden in Liga 3 begleitet, haben den Aufstieg in Liga 2 vor zwei Jahren gefeiert, haben auch nach nicht so leistungsstarken Spielen ihrer Eintracht die Unterstützung nicht entzogen. Eintracht sind wir. Am 1. Juni 2013 findet die Vernissage zur Ausstellung „Ein roter Löwe …“ in der Spürsinn-Galerie (Gifhorner Straße 148, 38112 Braunschweig) statt. Im Fokus, im Blickpunkt, im Mittelpunkt und einziges Motiv: Die Fans der Eintracht Braunschweig.

Emotional und mitfühlend, nicht auf maximale Bildschärfe bedacht, sondern vom Beben des Stadions mitgerissen hat Eva Klauss den Spagat zwischen fotografischem Anspruch und einfach nur Fühlen gewagt und in mitreißende Bilder umgesetzt. Nicht die Masse von Fotoware, sondern anspruchsvoll ins Bild gesetzt, zeigt sie in 20 Bildern die für sie wichtigsten Einblicke in das Braunschweiger Fan-Leben. Konzentriert auf 20 Bilder sind es Werke in aller Stille und Nachdenklichkeit, wie auch das ins Bild gerückte Brodeln im Eintracht-Stadion, wenn die übergroßen Fahnen sich über die Reihen der Fans ziehen und sich die Mannschaft unter dem roten Löwe formiert. Heute ist auf dem Schlossplatz die Aufstiegsfeier – am 1. Juni ist die Vernissage zur Ausstellung.

Bleiben Sie dran, wir berichten weiter …

Was passiert eigentlich, wenn man einen Film für das Pullen belichtet? Im Grunde bekommt der Film mehr Licht, als er gemäß Nennempfindlichkeitsangabe „erwartet“. Wir begeben uns also in den Bereich der Überbelichtung. Daraus resultierend, muss die Zeit für die Filmentwicklung verkürzt werden. So weit, so gut. Wer sich durch Datenblätter verschiedener Filme und Entwickler wühlt wird feststellen, dass die Möglichkeiten der Push-Entwicklung über erheblich mehr Blenden reicht, als die Pull-Optionen. Ein Pull über eine Blende geht immer, aber zwei Blenden markieren häufig schon das Ende der Skala. Drei Blenden Pull sind bereits Spitzenleistung und vier Blenden stellen wohl das Ende der physikalischen Möglichkeiten dar. Mehr Licht vertragen auch die modernen Filmemulsionen nicht und nicht jeder Entwickler kann das leisten. Was muss da eigentlich geleistet werden? Dieser Frage auf die Spur zu kommen, erfordert schon ein etwas tieferes Wissen in der Fototechnik.

Natürlich kann man mit jedem Entwickler die Entwicklungszeit so radikal verkürzen, dass sich auf dem Film noch etwas abzeichnet. Bei den für die Pull-Entwicklung ungeeigneten Entwicklern führt die Überbelichtung zu einem Abflauen der Kontraste. Das ist ein unerwünschter Effekt. Lediglich die für den Pull geeigneten Entwickler garantieren eine ideale Kontrastausprägung. Auf jeden Fall erhält der Fotograf durch die Pull-Entwicklung die maximale Ausprägung aller Grautöne – für viele Motive stellt das die besten Voraussetzungen für herausragende Bilder dar. Gute Grauwertauffächerung, klare Kontraste und dadurch maximale Schärfe im Bild gelten nicht zu Unrecht seit Jahrzehnten als das Bestmögliche im Bild. An dieser Stelle wird nun aber nicht nur die richtige Entwicklerwahl interessant – wesentlich trägt auch die Filmwahl zum Bildergebnis bei.

Wenn wir uns um die beste Filmwahl für die Pull-Entwicklung kümmern, sind es weniger die Film-Fabrikate, die uns interessieren. Entscheidend ist die ISO-Klasse. Bis zur ISO-Klasse 100 sind die die Filme bis zu 650 nm in der spektralen Empfindlichkeit sensibilisiert. Dies bedeutet, dass in der Pull-Entwicklung bei Verwendung dieser Film-Klasse deutliche und klare Kontraste erscheinen, Grauwerte jedoch in einem gewissen Teil des langwelligen Lichtbereichs abgeschnitten sind. Ganz anders verhält es sich bei Filmen der ISO400-Klasse. Hier finden wir Sensibilisierungen über der 650nm-Marke. Hoch-ISO-Filme ziehen ihre „spektrale Kraft“ für dunklere Lichtsituationen aus der Ausnutzung des langwelligen Lichtbereichs. In der Pull-Entwicklung nutzen wir das dann voll aus, weil für die Grauwertbildung dann auch das langwellige Licht schön sichtbar wird. Somit ist die Pull-Entwicklung nicht nur in praller Sonne interessant, sondern ergibt auch wundervolle Bildergebnisse bei Sonnenauf- und Sonnenuntergang, oder ähnlich schwachen Lichtsituationen.

Bezüglich der Methode der Belichtungsmessung müssen wir uns auch für die Pull-Entwicklung einige Gedanken machen. Direkt ins Licht sollte man in der analogen Schwarzweiß-Fotografie niemals messen, das ist klar. Ideal ist das Anmessen auf das mittlere Grau der Graukarte, oder auch gegen einen etwas dunkleren Punkt im Bild. Wenn man nun in der Push-Entwicklung als Messmethode die Spot-Belichtungsmessung in die Schatten wählt, ist für die Pull-Entwicklung eine integrale, ausgewogene Belichtungsmessung zu bevorzugen. Für den Push funktioniert das Zonensystem nicht, im Pull aber sehr gut. Fineart-Fotografen wissen das sehr genau. Und neben der Objektmessung ist für den Pull auch die Lichtmessung (also jene Messmethode, bei der mit vorgeschobener Kalotte von der Lichtquelle aus in Richtung Kameraobjektiv gemessen wird) hervorragend geeignet. Die Art der Filmentwicklung ist nicht unabhängig von der Art der Belichtungsmessung zu sehen – hier findet sich ein Schlüssel zur guten Fotografie. Der Rest ist reine Technik und eine gute Fotochemie. Unser englischer Händler keyphoto hat im Rahmen seiner umfänglichen Tests zum „HCD new“ einen breit angelegten Vergleich erstellt, der alle in GB üblichen Produkte aufführt – eine Tabelle, die auch für deutsche Fotografen von Interesse ist (siehe HCD alternatives). Bleibt eigentlich nun noch zu erwähnen, dass sich unser Workshop „Fotografie am Ende des Lichts“ auch mit der Pull-Entwicklung befasst und das E-Book „Psychologie des Schwarzweiß-Films“ die Zusammenhänge in praxisnaher Form erklärt. Gerade jetzt, im Mai, beginnt die große Zeit der Natur- und Landschaftsfotografie und da bringen die in Pull-Entwicklung entstandenen Bilder immer das kleine „Mehr“ mit. Ein eigener Versuch lohnt auf jeden Fall.

Bevor wir in die Tiefen der Push-Entwicklung einsteigen, müssen wir ein wenig die Grundlagen aus historischer Sicht betrachten. Klassische Filmemulsionen unterscheiden sich grundlegend von den heutigen, modernen Emulsionstypen. Wir könnten nun eine ellenlange Ausführung über dieses Thema schreiben, aber außer einer wissenschaftlichen Erklärung wäre nichts gewonnen. Realität ist, dass sich sowohl Silbergehalt als auch Emulsionsdicke und Kornstruktur verändert haben. Moderne Filme sind nicht mehr vergleichbar mit ihren historischen Vorläufern. Insbesondere Kodak und Ilford haben über die Jahre hinweg bis heute permanent und ständig an ihren Filmemulsionen gearbeitet und diese laufend verbessert. Bei einigen Filmen, wie zum Beispiel dem „Ilford HP5“, wurde die Produktbezeichnung ergänzt, um auf Neuerungen hinzuweisen – bei anderen Filmen wurde dies nicht getan und wenn es sich nicht gerade um eine sichtbare Veränderung handelte, wie z. B. die Feinkörnigkeit, bemerkten nur Spezialisten die neuen Möglichkeiten. Für uns von Interesse ist in dieser Beziehung das Push-Potential. In früheren Tagen konnten Schwarzweiß-Filme natürlich auch schon gepusht werden. „Eine Blende geht immer,“ ist ein alter Fotografenspruch. Bei zwei Blenden wurde es früher schon spannend, drei Blenden waren schon ein kleines Wunder und vier Blenden Push-Entwicklung grenzten an Ketzerei. Springen wir ins heute und jetzt – fünf Blenden Push-Entwicklung sind möglich, sechs durchaus erreichbar. Und wieso grenzte in früheren Tagen der 4-Blenden-Push an Ketzerei?

Eine grundlegende Eigenschaft in der Push-Entwicklung ist das Aufsteilen des Films und die Erzeugung eines groben Korns. Das war früher so und ist auch heute noch zu bemerken. Allerdings reagieren moderne Filme, die in moderner Fotochemie entwickelt werden, nicht mehr so hart und diese unschönen Eigenschaften kommen erst wesentlich später zum Tagen. Man könnte sagen, der das nutzbare ISO-Band ist größer geworden. Näheres hierzu kann man im E-Book „Psychologie des Schwarzweiß-Films“ erfahren. Was nun aber die Freude an ordentlich gepushten Filmen beeinträchtigen kann, ist die Methode der Belichtungsmessung. Falsch angewendet, wird jeder Film zu einer flauen, wenig nutzbaren Angelegenheit. Hier ist also einiges zu beachten.

Durch eine hohe ISO-Zahl wird keine Kamera zu einem Nachtsichtgerät! Diese Erkenntnis kann man gar nicht oft genug wiederholen. In der Fotografie nehmen wir immer Reflexionen auf, die vom aufzunehmenden Objekt zurück geworfen werden. Wenn auf das Objekt kein Licht fällt, also kein Licht reflektiert werden kann, dann hilft auch keine irrwitzig hohe ISO-Einstellung, um ein Bild auf den Film zu bekommen. Nun haben wir auch das Problem der Belichtungsmessung. Hier müssen wir einen Trick anwenden, um die passende Belichtungseinstellung zu finden. Die Faustregel lautet: Je dunkler die Lichtsituation, je höher der Push-Faktor, umso mehr muss man in der Belichtungsmessung in die Schatten messen. Was bedeutet das? Ein Belichtungsmesser reagiert stärker auf den hellsten angemessenen Punkt. Da wir jedoch noch Zeichnung in den Schatten haben wollen, ist nicht das Licht, sondern der Schatten der richtige Messpunkt Die wird immer deutlicher, je höher die gewählte ISO-Zahl wird. Ab ISO 3200 wird es richtig spannend. Da wird der Messunterschied zwischen dem hellsten und dunkelsten Bildpunkt in der Regel schon sehr groß. Zudem reagiert der Belichtungsmesser auf „mittleres Grau“, also dem Wert der Graukarte. Einsetzbar ist die Graukarte jedoch in dunklen Lichtsituation nur noch bedingt, weil dieses Grau eine bestimmte Lichtqualität benötigt, die jedoch bei schwachem Licht kaum zu finden ist. Nun kommt der spezielle Fotografentrick: Man misst in den Schatten. Besser gesagt, die Belichtung wird im Halbschatten gemessen (das ist der Bereich, der exakt zwischen Licht und Schatten liegt). Je dunkler die Fotosituation wird, je höher die ISO-Einstellung ist, umso mehr misst man in den Schatten. Das ist Übungssache. Wer es ganz genau wissen möchte, besucht unseren Workshop „Fotografie am Ende des Lichts“. Aber grundsätzlich kann sich jeder ganz alleine an die richtige Belichtungsmessung heran tasten. Er muss lediglich beachten, dass hohe ISO-Werte aus einer Kamera keinen Restlichtverstärker macht und die Belichtungsmessung in einem dunklen Bildteil genommen wird.

Ist das alles so einfach? Ja. Aber ganz so einfach dann doch nicht, wenn man hohe oder gar höchste Ansprüche an seine Bilder stellt. In vielen Fotosituation bevorzugen Fotografen die sogenannte Lichtmessung. Diese funktioniert bei Schwachlicht und hohen ISOs nicht. Ganz im Gegenteil – im schwachen Licht muss man auf das Objekt messen und dabei sogar die Messmethode „Spot“ wählen. Wenn der Belichtungsmesser diese Methode nicht anbietet, dann muss man eben zum Messen recht nah ans Objekt heran gehen. Weiterhin muss man die spektrale Zusammensetzung des in der Fotosituation zu Verfügung stehenden Lichtes abschätzen. Licht besteht aus kurz-, mittel- und langwelligem Licht. In den meisten Schwachlichtsituationen fehlt jedoch das kurzwellige Licht. Dafür steht ein großes Maß an langwelligem Licht zur Verfügung. Wie man das perfekt für seine Fotografie verwenden kann, ist Lerninhalt des Workshops „Fotografie am Ende des Lichts“. Wer keine Gelegenheit zum Besuch des Workshops hat, kann trotzdem diese Erkenntnis für seine Fotografie einsetzen – er muss nur den richtigen Filmtyp wählen. Filme in der Nennempfindlichkeitsklasse bis ISO 100 sind auf kurz- und mittelwelliges Licht ausgelegt. Wenn man einen solchen Film pusht, wird man zwar über die Push-Entwicklung eine höhere ISO-Ausnutzung bekommen, aber trotzdem keine wesentlich bessere Durchzeichnung in den Schatten bekommen (im Schatten finden wir viel langwelliges Licht und kein kurzwelliges). Filme der ISO400-Klasse sind deutlich stärker auf langwelliges Licht ausgelegt. Diese haben dann auch für Schwachlichtsituationen die besseren Push-Eigenschaften. Je höher die Filmhersteller die Nennempfindlichkeit ihrer Filme angeben, umso größer ist das Aufnahmepotential für langwelliges Licht und somit auch das Push-Potential, was wiederum eine bessere Durchzeichnung in den Schatten zur Folge hat.

Komplexes Wissen und trotzdem keine Wissenschaft. Die Push-Entwicklung ist zu Recht eine der interessantesten Möglichkeiten zur Gestaltung von herausragenden Aufnahmen. Viele Fotografen nutzen den heute möglichen ISO-Spielraum. Einer der besten Push-Entwickler ist heute „HCD new“. Dies wird immer wieder bestätigt. Aber auch traditionelle Entwickler leisten hier Hervorragendes. So wird seit vielen Jahren der „Kodak HC-110“ als einer der besten Push-Entwickler angesehen. Insbesondere Pressefotografen haben sich stets auf ihn verlassen können. Zusammenfassend man sagen, dass der Push von Filmen kein Geheimnis darstellt. Wenn man die oben aufgeführten Tricks zu Belichtungsmessung beherzigt, wird man gute und außergewöhnliche Bilder erhalten. Mit modernen Filmen und moderner Fotochemie kommen wir hier in Bereiche hinein, die Fotografen vor 20 Jahren noch nicht einmal zu träumen wagten.

Das Bessere ersetzt das Gute. So ist es immer gewesen und soll auch so bleiben. Auch wenn die bisherigen Entwicklungszeiten (abgesehen von der Angabe der fehlerhaften Verdünnungsverhältnisse) nicht falsch waren, haben wir noch einmal alle Entwicklungszeiten kritisch überprüft. Und tatsächlich konnten wir in den meisten Fällen die Entwicklungsergebnisse noch feiner justieren. Aber gerade der „Ilford Delta 100“ hat uns gezeigt, wie exakt moderne Filme ausgelegt sind und damit keineswegs grobe Werkzeuge für Feld-Wald-Wiesen-Entwicklungen sind. Zudem haben wir uns die Zeit genommen, mit dem normal empfindlichen Delta am „Regler“ für den Detailkontrast zu spielen – eine feine Sache für Fineart-Fotografen.

Angaben von Entwicklungszeiten können immer nur Anhaltswerte sein. Sie gelten für eine normale Nutzung – wer besonders feine Ergebnisse haben möchte, kommt an eigenen Testreihen nicht vorbei. So haben wir in der 2Phasen-Entwicklung eine Vor-Entwicklung über „HCD-S“ und eine vollkommene Ausentwicklung über HCD-2. Der HCD-S, auch „Starter“ genannt, regelt den Detailkontrast, den einige Fotografen auch als Mikrokontrast kennen. Grundsätzlich steht die Zeit für die Vorentwicklung mit HCD-S in engem Zusammenhang mit der Entwicklungszeit des HCD-2. Der Effekt der Vorentwicklung ist eine deutlich bessere Kontrastbildung. Wenn man nun den Kontrast fein steuern will, kann man die Zeit der Vorentwicklung verkürzen oder verlängern – die eingesparte oder zugegebene HCD-S-Zeit wird dann von der HCD-2-Zeit abgezogen oder hinzu geschlagen. Ein Beispiel:
ISO 100 bei normalem Kontrast laut Datenblatt – HCD-S = 2 Minuten + HCD-2 = 8 Minuten (Verdünnung beider Arbeitslösungen 1+35).
Für einen härteren Kontrast wird wie folgt entwickelt – HCD-S = 3 Minuten + HCD-2 = 7 Minuten (Verdünnung beider Arbeitslösungen 1+35).
Nun haben wir ein wenig probiert, wie es mit einem noch weicheren Kontrast aussehen würde. Dieser weiche Kontrast ist jedoch nicht für hybride Verarbeitung geeignet, dies müssen wir ganz klar sagen. Zudem sollte man beachten, dass eine Vorentwicklung in HCS-S unterhalb 1 Minute nichts bewirkt. Ab 1:30 Minuten zeigt sich jedoch schon ziemlich deutlich eine Verbesserung im Kontrast, der trotzdem weicher ist, als die Entwicklungszeit mit den zuvorgenannten 2 Minuten. Und jetzt kommen wir an eine Besonderheit, an die wir bisher noch gar nicht gedacht hatten:
Auch mit einer leichten Variation der Verdünnung lässt sich eine Menge bewirken!

Wunderwelt der Fotochemie. Bei der Erstellung des HCD-Datenblattes hatten wir immer ganz bestimmte Verdünnungsverhältnisse auf dem Testplan. Durch unsere aktuellen „Spielereien“ mit dem „Delta 100“ haben wir nun ein wenig in den Variationen der 2Phasen-Entwicklung gespielt. Wenn zum Beispiel im Datenblatt für HCD-S/HCD-2 die Verdünnung 1+35 empfohlen wird, kann man den Kontrast bei gleicher Entwicklungszeit für ein weicheres Ergebnis auch auf 1+36 und für ein härteres Ergebnis auf 1+34 setzen. Interessanterweise wird dadurch die zu erreichende ISO nicht beeinflusst – man kann beruhigt auch mit dieser leicht veränderten Verdünnung die im Datenblatt angegebenen Entwicklungszeiten beibehalten. Wie klar zu erkennen ist, auch nach 2 Jahren Produkterfahrungen ist mit „HCD new“ noch immer Neues zu entdecken. Heute können wir sagen, es war ein Glücksfall, dass englische Fotografen unseren Datenblatt-Fehler beim „Delta 100“ gefunden haben.

Rohscan – Ilford Delta 100 @ ISO 12

Rohscan – Ilford Delta 100 @ ISO 320

Das neue Datenblatt des “HCD new” ist online >>>

Die fotografische Darstellung eines Menschen ist der vielleicht sensibelste Themenbereich in der Fotografie. Dieses Sujet kann in der fast 175jährigen Geschichte der Fotografie als das vielleicht am häufigsten ausgeführte gelten. Ein ganz spezieller Teil dessen ist die Aktfotografie. Wir sprechen hier nicht von der Darstellung des Nackten, sondern von der bewussten Inszenierung des Menschen in seiner Schönheit und Anmut. In dieser Beziehung wirkt grobes Korn oftmals wie eine Art Sichtschutz, der den nackten Körper vor aufdringlichen Blicken schützt. Michael K. Trout hat in einer kompletten Fotostrecke dieses Thema aufgegriffen. Verbunden mit dem Stilmittel der auf den Punkt gesetzten Schärfe und Unschärfe, hat er das Korn in die dargestellte Szene eingefügt – rein mit den Mittel der analogen Fotografie. Auf der technischen Seite verwendete er: Eine „Leicaflex SL“, die beiden Elmarit-R-Objektive 2.8/35 und 2.8/90, als Film kam der „Ilford Delta 400“ zum Einsatz um mit dem Grobkorn-Entwickler „DOM“ in den entsprechenden Bildausdruck gebracht zu werden. Fotografiert wurde durchgängig mit Blende f2.8, bei ISO 400 Nennempfindlichkeit. Als Lichtquelle wurde natürliches Licht durch einen kleinen Flächenstrahler unterstützt. Herausgekommen sind Bilder mit erstaunlicher Intensität und Eingängigkeit. Schwarzweiße Aktfotografie der besonderen Art.

Verhältnismäßig selten berichten wir auf unserem Blog über Aktfotografie. Genau so selten berichten wir über die Bildgestaltung durch starkes, prominentes Korn. Aber Beide haben etwas spannendes, packendes zu bieten. Außergewöhnliche Bilder lassen sich einfangen und präsentieren. Weit ab vom Mainstream bietet sich hier ein interessanter Entfaltungsraum für Enthusiasten.

Durch die deutliche Belebung der Analogen Fotografie haben nicht nur wir als Händler, sondern auch so manche Hersteller immer wieder einmal Lieferengpässe. Die Hersteller sind durchweg dazu übergegangen, keine eigenen Lagerkapazitäten mehr vor Ort zu halten. Hersteller produzieren die vom Handel bestellte Mengen und fertig. Die Nachproduktion erfolgt nach einem festgelegten Zeitplan. Der Puffer zwischen Produktion und Kundenbedarf findet im Handel statt. Nun ist es natürlich so, dass jeder Kunde Anspruch auf frisch produzierte Ware hat. Hat man als Händler eine zu große Menge disponiert, bekommen Kunden keine frisch produzierte Ware, sondern das, was vor einer gewissen Zeit auf Lager gelegt wurde. Bei uns ist der Lagerumschlag zum Glück so hoch, dass wir bis auf wenige Ausnahmen durchweg Filme, Fotopapier und Fotochemie aus der jeweils letzten, aktuellen Produktion an unsere Kunden liefern können. Und was sind die Ausnahmen? Da steht der „Agfa Scala 135-36“ ganz vorne an. Dieser fantastische SW-Diafilm wird bekanntermaßen nicht mehr produziert. Wir haben aus der letzten Charge Filme gekauft und eingefroren. Das geht nun einmal nicht anders, weil ohne den Trick des Einfrierens wäre überhaupt kein Agfa Scala mehr verfügbar. Die andere Ausnahme sind einige wenige Päckchen „Fuji Instax Mini“, die wir jetzt abverkaufen und dann aus unserem Lieferprogramm streichen. Nicht ganz frisch und doch noch nicht abgelaufen sind die beiden Redscale-Filme „Rollei Redbird“ und „Rollei Nightbird“. Auch sie werden jetzt abverkauft und dann aus unserem Programm gestrichen. Der Rest unserer Ware ist frisch – so frisch, dass es auch einmal zu Lieferzeiten kommen kann, wenn wir schneller verkaufen, als nachproduziert werden kann.

Überrascht hat uns der Umsatz unseres SW-Entwicklers „HCD new“. Beliebt ist er in den Kreisen der Schwarzweiß-Fotografen schon länger. Als diese neue Fotochemie im April 2011 an den Markt kam, wurde sie zuerst misstrauisch beäugt, aber herausragende Push- und Pull-Eigenschaften haben dann schnell überzeugt. Und jetzt hat es uns Ende April voll erwischt – wir wurden förmlich leer gekauft. Zwar haben wir die Produktion sofort angeworfen, aber Lieferzeiten von Rohchemie, Zeitbedarf für das Mischen der Chemie, Qualitätssicherung und Abfüllung summieren sich am Ende doch schon auf zwei Wochen. Und da (anders als von Schlausprechern in gewissen Internet-Foren kolportiert) es nicht darum geht, in einem Putzeimer drei Pülverchen mit Wasser zu vermengen, haben wir „HCD new“ aus Neuproduktion erst Ende der ersten Mai-Woche wieder ausreichend auf Lager. Einige wenige Flaschen HCD-2 aus der Produktion 12/2012 sind noch auf Lager, HCD-S in 100ml-Flaschen auch noch und wenige Flaschen HCD-S/HCD-2 im 1000ml-Gebinde sind auch noch da. Wahrscheinlich müssen wir uns daran gewöhnen, dass sogar im Winter und bei widrigen Wetterbedingungen innerhalb von 4 Monaten weit mehr als 200 Liter „HCD new“ über den Ladentisch gehen. Gleichzeitig freut uns das natürlich, weil es auch ein Zeichen des Erfolges ist.

Ähnlich ging es uns in der letzten Wochen übrigens mit dem „DOM“. Dieser einzige am Markt befindliche Grobkorn-Entwickler hat mittlerweile einen festen Stamm Liebhaber gefunden. Grobes Korn ist nicht jedermanns Sache, aber wer das haben will, kommt am „DOM“ nicht vorbei. Und da nicht jedes Motiv zum starken Korn passt, wird er in der Regel nur bei Bedarf gekauft – jetzt scheint die Zeit des großen Bedarfs zu sein. Auch Filme werden gerade in großer Menge bestellt. Zum Glück haben wir den Bedarf weitgehend richtig eingeschätzt – trotzdem ist der „Ilford Delta 100 Kleinbildfilm“ ist heute auf die Warteliste gerutscht. Aber hier hatten wir schon disponiert und erwarten die Neulieferung Mitte nächster Woche. Sorge bereitet uns der Planfilm „G50“. Die Masterrollen stehen noch auf dem LKW in Russland. Wenn sie dann endlich in Deutschland eintreffen, müssen sie noch konfektioniert werden, bevor sie bei uns wieder an Lager sind. Das wird also leider noch eine Weile dauern.

Grundsätzlich kann sich die Lagersituation bei anhaltend starkem Bestellvolumen schnell ändern, deshalb sollte man Filme nicht auf den letzten Drücker bestellen, wenn man in den Urlaub fährt oder auf große Fotoexkursion geht. Heute bestellen und frische Ware erst in ein oder zwei Wochen bekommen, ist bei uns kein Problem. Da wir innerhalb Deutschland, Österreich und Schweiz auf offene Rechnung liefern, muss der Kunde nur das bezahlen, was tatsächlich ausgeliefert wird. Nachlieferungen erfolgen immer versandkostenfrei. Anders als bei Händlern die auf Vorkasse liefern, hat man bei uns keinen finanziellen Nachteil, wenn eine Position für den Augenblick nicht lieferbar ist. Bei Bestellungen, die von Montag bis Freitag bis 14 Uhr eingehen, versenden wir alle lieferbaren Positionen noch am gleichen Tag. Da wir mit DHL liefern, haben viele Kunden ihr Paket schon am nächsten Tag in Händen.

In seiner großen Bilderserie „Strukturwelt“ zeigt Michael K. Trout auf den ersten Blick unbekannte Welten. In der realen Welt kennen wir diese Strukturen und doch sind sie uns unbekannt. Es handelt sich um Fotografien von Materialien, mit denen wir täglich umgehen – Papier, aufgenommen in extremer Makro-Fotografie.

In einer speziellen Fototechnik hat Michael K. Trout Material des täglichen Gebrauchs in extremen Nahaufnahmen porträtiert. Herausgekommen sind Bilder, deren Intensität gefangen nimmt, die fremd erscheinen und gleichzeitig bekannt zu sein scheinen. Klare, reine Strukturen in Schwarzweiß, vergrößert auf feinstem Baryt-Papier, ziehen den Blick des Betrachters an. Assoziationen entstehen, Deutungen und Interpretationen. Trout will den entstandenen Bildern keine eigene Deutung mit auf den Weg geben. „Abhängig vom Ort der Präsentation, wird sich jedes Bild in seiner Deutung anders entwickeln,“ sagt er zu seiner neusten Bildstrecke. Ergänzend führt er weiter aus: „Fotografie neigt zur Präsentation des Realen. Mit der Strukturwelt will ich dokumentieren und das Reale zeigen, dies jedoch in ungewohnter, bisher unbekannter Art. Die Bildstrecke ist für mich gleichzeitig Beweis dafür, dass die reale Welt in sich surreale Strukturen aufweist, die bei genauem Hinsehen kein Widerspruch, sondern eine Einheit bilden.“

Deutungsfrei sind jedoch die neuen Bilder von Trout keineswegs. Hierfür sorgt er sogar selbst. Mit einer speziellen Projektionstechnik fügt er einen Mensch in die Welt der Strukturen ein. „Tote und lebende Materie in einem Bild zusammen zu fügen, ist seit jeher eine interessante Aufgabe in der Bildenden Kunst. Zudem wollte ich entstehende Schatten zu lebendig erscheinenden Wesen werden lassen, indem ich Schatten nicht schwarz, sondern in einem leichten Grau erscheinen lasse,“ erklärt Trout die Parallelbildstrecke. Intensiv und klar fügen sich Struktur und menschlicher Körper zu einem Gesamtbild zusammen. „Der Reiz der Bilder entsteht zudem durch die Projektion auf nackte Haut. Der Mensch ist nackt und erscheint doch in einer ungewöhnlichen Weise angezogen,“ erklärt Trout weitere Aspekte des Gezeigten.

Zwanzig Bilder dieser einzigartigen Bildstrecke „Strukturwelt“ sind vom 26. April 2013 bis 26. Mai 2013 in den Räumen der Spürsinn-Galerie zu sehen. Das Besondere daran ist, dass einerseits zehn reine Strukturen gezeigt werden, die zehn Bildern mit der Integration des Menschen gegenüber stehen.
Die Spürsinn-Galerie ist zu den normalen Geschäftszeiten des Spürsinn-Ladengeschäftes (Montag bis Freitag von 9:00 Uhr bis 18:00 Uhr, am Wochenende nach Vereinbarung) geöffnet. Alle ausgestellten Bilder können käuflich erworben werden. Zudem kann man auch spezielle Ausarbeitungen und Variationen der reinen Strukturen in Auftrag geben, wobei die Bildgrößen von 18×24 cm bis zu 50×100 cm gehen können. Und auch hier gibt es etwas Besonderes: Kein Bild gleicht dem anderen – jede Beauftragung einer Strukturausarbeitung zeigt zwar die gewünschte Struktur, jedoch stets einen anderen Bildausschnitt. Somit stellen diese Bilder echte Unikate in Schwarzweiß dar.

Am Samstag den 1. Juni 2013 findet die Vernissage zur Ausstellung „Ein roter Löwe …“ statt. Ausstellungsort: Spürsinn-Galerie, Gifhorner Straße 148, 38112 Braunschweig. Finissage: Samstag der 3. August 2013.

Wenn es tatsächlich zum Aufstieg in die 1. Liga kommt, werden Spieler und Trainer der Eintracht Braunschweig im Mittelpunkt stehen. Wie sehr die Fans ihren Verein in der Saison 2012/2013 unterstützt und getragen haben, wird im Freudentaumel vielleicht in Vergessenheit geraten. Eva Klauss tritt mit ihren Bildern gegen dieses Vergessen an, hier stehen die Fans im Mittelpunkt. Bisher nie gesehene Impressionen, zuhause bei Fans, in der Kneipe, im Stadion – überall dort, wo sich die Fans der Eintracht Braunschweig versammeln, um die Spiele ihrer Mannschaft zu verfolgen, Eva Klauss war dabei. Entstanden ist ein Bildwerk, das die gesamte Zeit dieser denkwürdigen Saison wiedergibt. Erinnerungen und Impressionen, Augenblicke der Freude wie auch Momente der Anspannung oder Trauer. Fußball weckt Emotionen. Fußball für und mit den Fans, analog auf Schwarzweiß-Film aufgenommen und in der Dunkelkammer auf feines Baryt-Papier gebracht. Erinnerungen für die Ewigkeit.

Alleine aus dem Studium der Datenblätter zu den Filmen „Ilford Delta 100“ und „Ilford Delta 400“ wird man bezüglich Bildausdruck nicht wesentlich schlauer. Nur der Hinweis, dass die spektrale Empfindlichkeit des ISO100-Films bei runden 650 nm endet und der ISO400-Bruder an die 700nm-Marke heran reicht, ist ein Hinweis. Aber was bedeutet das in der Praxis? Knappe 50 Nanometer Unterschied in der spektralen Empfindlichkeit sind beachtlich, wenn es um den Bildausdruck geht. Zudem kann es ein entscheidendes Auswahlkriterium sein, wenn man mit Farbfiltern den erreichbaren Bildausdruck noch deutlich steigern möchte. Basierend auf reinen Messwerten kann niemand auf das zu erwartende Bildergebnis schließen. An eigenen Testaufnahmen kommt man letztendlich nicht vorbei. Obwohl wir uns heute nicht über Entwickler unterhalten wollen, muss trotzdem noch ein Hinweis hierzu angefügt werden: Wenn man Testaufnahmen bezüglich Bildausdruck macht, dann wird man exakt den gleichen Bildausdruck nur im gleichen Entwickler wiederholen können. Da wir heute die Fotografie bei Nennempfindlichkeit in den Fokus nehmen, zeigen wir Bilder die mit „Acurol-N“ entwickelt wurden – ein außergewöhnlich feiner Entwickler, der durch maximale Entwicklungskapazität tatsächlich auch die feinsten Nuancen im Negativ heraus entwickelt. Und wenn man schon bei Testarbeiten ist, lohnt sich auch eine Vergleichsentwicklung in „Ilford ID-11“. So kann man hervorragend überprüfen, wie sich die Film-Entwickler-Kombination mit der eigenen Handschrift verbindet. Schließlich ist es am Ende sowieso die fotografische Handschrift, die ein Bild von anderen abhebt.

Im letzten September hatten wir zusammen mit dem Münchner Modelabel „my ibiza style“ ein Fashion-Shooting in den Alpen. Da hierbei unter Anderem auch die Filme „Delta 100“ und „Delta 400“ verwendet wurden, greifen wir ins Archiv und zeigen diese Bilder als Beispiele. Entwickelt wurde mit „Acurol-N“. Aufgenommen wurde mit einer „Zenza Bronica ETRs“ im Format 6×4,5 cm. Zur Steigerung des Bildausdrucks und Verbesserung der Fernsicht kam ein Orange-Filter zum Einsatz. Alles so, wie es in der großen Zeit der Mode-Fotografie gemacht wurde. Das Augenmerk lag natürlich darauf, Aufsehen erregende Bilder einzufangen, die nicht nur Mode in Nahaufnahme zeigen sollten. Alle Bilder sollten ein Hingucker werden – und das wurden sie auch.

Ilford Delta 100 – Entwickelt in Acurol-N

Ilford Delta 400 – Entwickelt in Acurol-N

Ilford Delta 100 – entwickelt in Acurol-N

Ilford Delta 400 – entwickelt in Acurol-N

Ein Fazit. Beide Filme zeichnen außergewöhnlich fein und bringen sowohl erstaunliche Schärfe, als auch wundervoll steuerbare Kontraste. Der „Delta 100“ wirkt leichter und heller, fast möchte man sagen freundlicher. Der „Delta 400“ liebt es dramatischer, ohne in Schwermut zu verfallen. Die Tiefe dieser Bilder ist enorm, wie auch die Detaildarstellung. An dieser Stelle kann man deutlich erkennen, wie sich der Nanometer-Unterschied der beiden Filme auswirkt und wie man mit der Filmwahl den gewünschten Bildausdruck hervorragend steuern kann. Beide Filme sind eine Empfehlung wert, beide Filme sind eine hervorragende Ausgangsbasis für einmalige Bilder. Man muss lediglich entscheiden, welcher Bildausdruck am Ende dabei herauskommen soll. Um einen eigenen Test wird man wohl nicht herum kommen. Wer übrigens im Kleinbild-Format fotografiert und ausgiebig testen möchte oder den Geldbeutel bei einem etwas größeren Projekt nicht all zu sehr belasten will, greift am Besten gleich zur Meterware.

Der Vergleich des Bildausdrucks zwischen dem 100er und dem 400er Delta-Film kann sinngemäß auch auf Filme anderer Hersteller übertragen werden. Selbstverständlich hat jeder Film, wie eingangs schon erwähnt, eine andere Darstellungsweise. Unterschiedliche Emulsionsrezepturen lassen Bilder anders wirken. Aber grundsätzlich kann man an dem hier gegebenen Vergleich sehr gut sehen, wie sich bereits unterschiedliche ISO-Werte auswirken können. In der analogen Fotografie ist ISO doch wesentlich mehr als lediglich die Anpassung an gegebene Lichtverhältnisse.