Tilla Pe

Herr Olsen wirft mit Holz nach mir und anderen.
Da ich zurzeit eh an der Aufstockung meines Karmakontos arbeite und das Holz sehr gut geschnitzt ist, mach ich mich mal dran

• Dieses Motiv habe ich verpasst und das ärgert mich
  Diese Feststellung kann ich nur zur Hälfte abnicken. Vor ein paar Wochen befanden wir uns auf einer Autobahnausfahrt, auf der Suche nach einem bekannten Großmarkt für Gewerbetreibende in unbekannteren Gefilden. Die Ausfahrt war spiegelglatt, der Fahrer war hochkonzentriert und bemüht, nicht anhalten zu müssen. In der Kurve hinter einer rot/weißen Schranke ein gefrorener Schneehaufen, auf dem ganz viele (bestimmt 30) zerzauste Krähen saßen, etliche mit den Köpfen unter den Flügeln und zusammengerückt, sichtlich frierend. Das Licht war kaltes und dennoch gleißendes Winterlicht (minus 15 Grad und fahler Sonnenschein), es war ein schwarz-weiß-Bild, wie gemalt. Ich hätte es gerne aufgenommen. Allein die verkehrstechnische Situation sprach dagegen. Und die Annahme, dass die zerzausten Viecher sicher auch nicht sitzen geblieben wären, hätten wir den Versuch gemacht, auf vereister Autobahnausfahrt einen Parkplatz zu finden. Beim Aussteigen hätte ich außerdem mit hoher Wahrscheinlichkeit einen fulminanten Fall auf den Allerwertesten gezeigt und mich dann den schwarzen Geschöpfen nähern müssen - ich wette, sie wären längst entschwunden.
  Das Motiv also habe ich verpasst - aber es ärgert mich nicht, denn ich werde es nicht vergessen und so manches Netzhautbild ist mehr wert als sein fotografischer Abklatsch.
• Wenn es eine einzige Foto-Regel für mich eine gibt dann:
  Lass Dich nicht dummschwätzen von all den Regelverbrechern Regelverfechtern und “Besser fotografieren”-Listenerstellern, die meinen alles besser zu wissen, weil sie mal ein Buch gelesen haben. Lies mehr Bücher als sie, am besten kapitelweise  und versuche in die Praxis umzusetzen/zu übertragen, was Du da liest. Sieh zu, dass Du mehr Zeit mit Ausprobieren als Lesen verbringst! Versuche nicht aus den Erfahrungen zu lernen, die andere für Dich aufschreiben, mache Deine eigenen Erfahrungen!
• Die Kamera ist für mich:
  Ausdrucksmittel, Erzählhilfe, Kopfbefreier, Begleiter, Spielzeug, Arbeitswerkzeug, Muckibudenersatz.
• … würde ich niemals fotografieren.
  Schwierig. Ich würde niemals nie sagen, weiß aber von mir, dass es Situationen gibt, in denen ich die schussbereite Kamera sinken lasse. Ich habe vor ein paar Jahren Bilder auf der Galopprennbahn gemacht und hatte bei einem Rennen in Frankfurt Pferd und Reiter im Visier, die gerade dabei waren als erste durchs Ziel zu gehen. Das Pferd stürzte auf den letzten Metern, überschlug sich, der Jockey knallte an eine Aluminiumlatte, die der Messung des Zieleinlaufs diente. Ich habe nicht ausgelöst, sondern die Kamera runter genommen.” Sensationsgierige” Bilder kann ich wohl nicht machen. Deswegen wäre ich eine miserable Pressefotografin. (Der Jockey hat übrigens schwerverletzt überlebt, das Pferd musste noch auf der Rennbahn eingeschläfert werden)
• Mein überflüssigstes Fotozubehör ist:
  Diverse Blitze, die ich zusammen mit meinen Kameras bekommen habe. Gibt es irgendwo ein Heim für herrenlose Blitze?
• Ehrlich: Schonmal hemmungslos kopiert?
  Ich arbeite noch dran! Ich habe ein Postkartenmotiv im Kopf, das ich gerne hemmungslos kopieren würde, es hat sich nur noch nicht das passende Modell gefunden. In dieser Sache zähle ich ja sehr auf Herrn Schmidt, der mir zugesagt hat, Modell zu stehen. Ob er das auch für diese Idee bestätigt, wird sich irgendwann zeigen.
• Besonders stolz (fotografisch gesehen) bin ich auf:
  viele Bilder. Die meisten darf ich nicht zeigen, sei es aus Jugendschutzgründen oder weil die Nutzungsrechte nicht bei mir liegen.
• Dieses Foto hätte ich mir sparen können:
  Es gibt kein Foto, dass ich mir hätte sparen können. Auch ein grottenschlechtes Foto kann immer noch als schlechtes Beispiel dienen.

  Den Knüppel lasse ich hier mal herumliegen, wer mag, hebt ihn auf und verheizt ihn auf seine Art und Weise

Heute gab es mal wieder elektronische Post der besonderen Art.

Diesmal von einem Online Media Manager, der sich sogleich bemüßigt fühlte, mir im ersten Satz den Bauch zu pinseln.

Nachdem es anscheinend jetzt Kult wird, “unbearbeitetes” Material zur Schau zu stellen, will ich auch mal.

Klick macht big

Okay - ich habe geschummelt. Ich habe nämlich folgende Bearbeitungen gemacht:

• Ich habe mich entschieden, die Pentax MEsuper mit dem 50/1.4 zu verwenden
• Ich habe wohlüberlegt einen Spürsinn U125 eingelegt
• Ich habe durch den Sucher geschaut, den Bildausschnitt gewählt, mich für die Blende entschieden und fokussiert
• Ich habe ausgelöst
• Ich habe den fertigen Film in Spürsinn HCD gebadet und mir natürlich die Entwicklungszeiten überlegt
• Ich habe ihn nach dem Trocknen gescannt
• Ich habe Gimp aufgerufen und ein paar Fussel weg gestempelt
• Ich habe mein Bildbearbeitungsprogramm überredet, die ganze Datei zu verkleinern und als JPG zu speichern.

Und?

Übrigens mache ich selten mehr. Nicht, weil ich es nicht kann, sondern weil ich zu faul bin. Hier ein bisschen am Tonwert gedreht, dort mal in die Gradation geschaut und gut ist es. Unterschiedliche Interpretationen eines Bildes interessieren mich nicht, ich gehöre zu denen, die wissen, welches Material und welches Werkzeug annähernd das Bild entstehen lassen, das ich im Kopf habe. Deswegen weiß ich, wie mein Bild aussehen soll, mache es so und  muss keine zig Variationen davon stundenlang mit der Maus traktieren.
Aber das ist meine Art zu arbeiten.

Ich kenne das mit dem kreativen Loch. Logisch. Jeder, der einen Anspruch an seine kreative Tätigkeit hat, kennt die fehlende Inspiration, die Suche nach der küssenden Muse, der allheilbringenden Idee, dem selig machenden Geistesblitz. Und jeder hat  unterschiedliche Vorgehensweisen, diesem Gefühl der Ideenlosigkeit entgegenzuwirken. Auf die Idee, mein Werkzeug einerseits einer Funktion zu berauben und ihm im gleichen Zug die Bearbeitung meiner Bilder zu überlassen, bin ich allerdings noch nie gekommen. Und mir im Nachgang zu verbieten, die Ergebnisse nicht mehr anzurühren, auch nicht. Ich binde mir ja auch nicht den rechten Arm auf den Rücken, wenn ich als Rechtshänderin eine dreistöckige Hochzeitstorte backen will. Es sei denn, ich kann das Brautpaar nicht leiden und brauche eine Entschuldigung dafür, warum die Torte so mistig und  lieblos hingeklatscht aussieht.

Warum geht also einer los und klebt das Display seiner Kamera ab, verpflichtet sich gleichzeitig, in einem Modus zu fotografieren, in dem die Kamera die Bearbeitung mehr schlecht als recht gleich selbst übernimmt und verbietet sich im Nachgang noch Hand an seine Ergebnisse zu legen? Auf der Suche nach dem eigenen Können?  Fehlende Inspiration? Falsch verstandene Reduktion von Möglichkeiten?

Wenn mir  so gar nichts mehr einfällt, dann gönne ich mir als erstes eine Kameraabstinenz. Das bedeutet, ich fasse keine Kamera an, habe keine dabei, auch keine “Notkamera” im Kofferraum oder den Action-Sampler in der Tasche. Ich lege nicht fest, wie lange diese freiwillige Abstinenz andauern muss, ich setze mir weder Ziele (Du musst es drei Wochen ohne aushalten) oder Fristen (Du darfst erst wieder, wenn…) sondern lasse einfach dieses Extra Körperteil weg. Je nach Intensität meiner Ideenlosigkeit dauert es ein paar Stunden oder auch mal 1 bis 3 Tage, bis ich anfangen kann zu genießen, die Kamera nicht dabei zu haben. Irgendwann kommt der Moment, in dem ich Netzhautbilder mache und mich daran freue, diese Momente nicht auf Film zu bannen, nicht auf Film bannen zu können. Denn ich habe ja kein Werkzeug dabei.
Und irgendwann kommt dann auch der Moment, in dem ich freudig eine Kamera auswähle und liebevoll in meine Tasche stecke, das ist dann der Moment, in dem mich Bilder anfliegen, Ideen anspringen und Konzepte im Kopf Gestalt annehmen. Die Krise ist überwunden. Es kommt dann durchaus vor, dass die nächsten Tage gar nicht ausgelöst wird, aber ich könnte, wenn ich wollte ohne zu müssen.

Das ist der springende Punkt. Meist verlässt mich die Muse und geht los, jemand anderen zu küssen, wenn sie das Gefühl hat, bei mir küssen zu müssen. Das erkenne ich zwar oft erst im Nachgang, aber ich erkenne es.
Erkenne ich es tatsächlich rechtzeitig dann heißt es ganz schnell “Dampf ‘rausnehmen”. Müssen muss ich nämlich gar nichts. Zwang, auch eigener innerer Zwang führt bei mir immer zu mittelmäßigen bis grottig schlechten Bildern.
Die Frage an mich lautet in diesen Momenten “Will ich sensationell, hervorragende, aus der Masse heraus stechende Bilder machen oder reicht es mir für diesen Moment auch, einfach frei  fotografieren zu dürfen?” Wird die Frage beantwortet mit “Ich will das Bild machen - mir fehlt aber die zündende Idee” dann kommt es zur Abstinenz. Will ich jedoch einfach frei Bilder machen, dann greife ich meist zu einem Werkzeug, das mir gar keine Möglichkeit gibt, hier noch ein bisschen zu drehen oder dort noch ein wenig zu schrauben sondern einfach nur dazu geeignet ist, frei zu fotografieren. Oft ist es eine Box, manchmal der Action Sampler oder ein anderes “Spielzeug” aus meiner Sammlung. Und siehe da - die meisten Bilder, die so entstanden sind, mag ich sehr gern. Sie sind nicht zwingend etwas Besonderes im Sinne von außergewöhnlich, innovativ, bestechend anders sondern einfach nur  Bilder, die mir in dem Moment ” zugeflogen” sind, als ich auslöste und die mir jedes Mal wieder zeigen, dass ich ganz besondere Talente habe.

Der Zweifel an meinem Können, meinem Talent und meinem Wissen ist es oft, der die kreativen Löcher auf den Plan ruft. Nun ist es so, dass mein Verstand mir durchaus sagen kann, was ich kann und was nicht. Ich weiß, dass ich viel weiß. Ich weiß aber auch, was ich alles (noch) nicht weiß, wo es hängt und was ich gerne noch können/machen/wissen möchte. Der Verstand ist sich seiner Sache sehr sicher.
Ich wäre aber nicht die Fotografin, die ich bin, würde ich alles aus dem Verstand abhandeln. Viele meiner Bilder tragen Emotionen, leben von den Emotionen, die eingefangen werden oder denen, die sie auslösen. Und so ist es auch nicht der Verstand, der mein fotografisches Handeln bestimmt, sondern meine Seele, die so oft eine richtig kleine Mimose sein kann und in diesen Momenten die Zweifel zulässt und nährt. Nicht, dass ich das als falsch empfinde. Nein, ganz im Gegenteil. So sehr mich die Mimose in mir nervt, so lästig mir manchmal die Zweifel sind, so sehr wichtig ist diese Komponente auch für mein Handeln und Tun, für meine Gedanken und damit eben auch bestimmend für meine Bilder.

Mit dieser Erkenntnis kann ich leben. Ich kann damit fotografieren und ich kann es auch sein lassen. Ich kann vor mir und anderen zugeben, dass es so ist wie es ist.
Ich kann aber auch trotz dieser Erkenntnis jammern und fluchen und um den Kuss der Muse betteln. Und ich kann mich darin suhlen, wenn das kleine Miststück sich besonnen hat und zu mir zurückkommt, küssend, schmeichelnd, inspirierend.

Manchmal werde ich gefragt, wie man aus einem kreativen Loch wieder heraus kommt. Ich sage oft genau das, was ich oben beschrieben habe.
Nichtsdestotrotz muss jeder seinen eigenen Weg, seinen eigenen Umgang mit der drohenden Ideenlosigkeit, der Verzweiflung und der Unlust finden. Oft ist es auch so, dass man gestärkt und mutig aus solchen Phasen herauskommt. Ein Buddhist würde wahrscheinlich sagen, dass man die nächste Stufe erreicht hat

Für absolut falsch halte ich es aber, sich den rechten Arm (für Linkshänder: den linken Arm) auf den Rücken zu binden, seiner Kamera die Bearbeitung zu überlassen und dieses Ergebnis dann als Ergebnis seines eigenen Schaffens zu präsentieren. Das ist kein Projekt, das ist Augenwischerei.

Ich müsste mal wieder etwas bloggen.

Nicht nur, weil hier schon lang nichts mehr passiert ist, sondern weil Bloggen den eigenen Gedankenfluss sortiert, anregt und von Ballast befreit. Ist dies geschehen, hat man den Kopf wieder frei um ihn mit Ideen, Weltanschauungen und Bildern zu füllen.

Hier gibt es  zurzeit keine Bilder zu sehen und das hat unterschiedliche Gründe. Aber es gibt jede Menge Bücher voller Bilder von fantastischen Fotografen. Ihr erinnert Euch? Bücher, das sind diese Dinger aus Papier, die man ohne DSL ins Bett mitnehmen und lesen kann. Neben meinem Bett liegt zurzeit mal wieder der Bildband von Diane Arbus “Magazine Work”. Hervorragend zu diesem “Bilderbuch” passen würde der Bildband mit Bildern von Walker Evans “Decade by Decade” erschienen beim Hatje-Cantz Verlag.
Vorgestellt hat ihn letzte Woche Michael Kirchner auf seinem Blog Fotografr.de - dort kann man auch ein Exemplar des Buches gewinnen, wenn man, wie ich jetzt einen Blogbeitrag dazu schreibt.

Dann schau ich doch mal, ob mir die Glücksfee hold ist oder ob ich mein Sparschwein schlachten muss, um diesen Bildband neben mein Bett legen zu dürfen.

In der aktuellen Wirtschaftskrise wurden Gold und Silber zu den stabilsten Gütern.
Analog arbeitende Schwarz-Weiß-Fotografen sitzen direkt an der Quelle zum Reichtum.

Die Schwarz-Weiß-Entwicklung  ist auch als “Entwicklung nach dem Silberhalogenidverfahren” bekannt. Da steckt er schon drin - der Schlüssel zum Reichtum: Silber!
Wie kommt nun der arme, fotografische Künstler an die Silberbarren?

Wir wissen, dass in einem Schwarz-Weiß-Film Silber in Form von Silberhalogeniden steckt. Ohne diese wäre es schlicht ein Weiß-Film, denn das Silber ist für die schwarzen Stellen auf dem Negativ hauptsächlich verantwortlich zu machen. Bei der Entwicklung werden die Silberkristalle in der Emulsion aufgebrochen. Wer es ganz genau wissen will, der schaut bei Franz-Manfred Schüngel.

Haben wir unseren Film fixiert, so bleiben Silberpartikel in der Fixierbrühe zurück. Dieses Wissen sollte jedem Fotografen Herzschmerz bereiten, entsorgt er doch mit dem gebrauchten Fixierer den Grundstein seines Reichtums. Doch es gibt Abhilfe, denn dieses Silber lässt sich zurückgewinnen!

Man nehme:

10 Liter stark verbrauchte Fixierbadlösung und erwärme diese auf 60 Grad Celsius. Dann werden 85g Natriumcarbonat wasserfrei (calcinierte Soda oder auch E 500) und 85g Natriumhydrosulfit eingerührt.  Nach einigen Stunden hat sich das reduzierte Silber am Boden des Topfes abgesetzt. Die darüberstehende Flüssigkeit kann nun vorsichtig abgesaugt werden. Die so gewonnenen Silberrückstände können  dann in einer Metallscheideanstalt aufgearbeitet werden.

Wie oft dieser Prozess durchführt werden muss, bis man einen Barren zusammen hat, kann ich euch jetzt aber noch nicht sagen - ich arbeite selbst noch am ersten

Mein Modell, der Brückenzwitscherer, hat mir erlaubt, seine Sicht der Dinge zu veröffentlichen

(c) Benjamin Berneaud

Kamera: iPhone
Film: “Tilla & Noblex in Eis und Schnee”
Musik: Grauzone “Eisbär”

2009 lag auch schon mal Schnee. Kurz. Zumindest in Darmstadt. Genauer gesagt: am 12.12.

Also fix die “Projektbank” und die Noblex ins Auto geladen und sich mit einem willigen Twitterer getroffen.

(klick macht big)

Location: Brücke Seitersstraße Richtung Löwentor, Rosenhöhe Darmstadt
Kamera: Die Noblex UX150
Film: Universal 200
Projektbank: Flohmarkthighlight 2009 (Weitere Opfer immer willkommen)
Twitternder: Benjamin
Temperatur: Extrem fußkalt
Die Blicke der Spaziergänger: unbezahlbar

Wie ist das eigentlich mit der Fotografie, dem Ruhm, der Ehre und den Millionen?

Ich betrachte die Anstrengungen derer, die eine Kamera ihr eigen nennen in den letzten Jahren mit einem lachenden und einem weinenden Auge.
Das Auge lacht, wenn ich sehe, wie einige wenige Menschen versuchen, mit Hilfe eines Fotoapparates das einzufangen, was um sie herum geschieht und sie bewegt. Die Ergebnisse sind sehenswert. Sehenswert, weil die Bilder erkennen lassen, dass da jemand seine Emotionen, seine “Landschaft” des täglichen Lebens, seine Lieben und seine An-Sichten versucht einzufangen. Dafür bedarf es keines großartigen Wissens um Technik - ein gutes Auge und die Fähigkeit “auf den Punkt zu kommen” reichen aus, um ein Bild zu machen, das den aufmerksamen Betrachter fesselt.
Das Auge lacht, wenn ich die Entwicklungen derer verfolge, die versuchen die Bilder umzusetzen, die in ihren Köpfen schlummern. Inszenierte Fotografie ist auch immer ein bisschen Selbstentblößung vor der betrachtenden Menge. Wer den Mut hat, seine “Traumbilder” umzusetzen und zu zeigen, verdient Respekt. Wer frustriert darüber, dass die Ergebnisse nicht das Bild im Kopf zeigen, anfängt, sich mit seinen Möglichkeiten und dem Technikgedöns auseinanderzusetzen, verdient meine Achtung. Wer loszieht und wissbegierig anderen Löcher in den Bauch fragt, entsprechende Bücher liest und aus seinen Rückschlägen lernt, der ist auf dem besten Weg, ein Fotograf zu werden. Und wer dann noch einsieht, dass ein Fotograf niemals aufhört zu verzweifeln, zu lernen und nach dem einen Bild zu suchen, der hat sogar meine Hochachtung.

Das Auge weint jedoch, wenn ich die Massen an nachgestelltem, automatisierten, abgekupferten und meist schlecht ausgeführten Bildern sehe, die versuchen mein Auge zu beleidigen und zu überfluten. Das ist allerdings keine neue Entwicklung, die gab es bereits in den 30iger Jahren.
Mein Auge weint, wenn ich lesen muss, dass man nur mit dieser und jener Ausrüstung diese und jene (natürlich bejubelnswerten) Fotos machen kann.
Mein Auge weint, wenn es Behauptungen liest, die sagen, dass jeder nachmachen kann und soll, dabei diese und jene technischen Werte zu setzen hat, dieses und jenes Buch zu lesen und diesen und jenen Workshop zu besuchen hat und dann ganz schnell reich und berühmt wird.

Gute Fotografie kommt von innen. Nicht aus Büchern, nicht mit der Hilfe einer Bildbearbeitungssoftware, nicht aus einer Kamera. Sie kommt aus der Seele, entsteht aus Leidenschaft und Liebe und wächst mit den Träumen von Bildern, Bildern, Bildern.

Und was war jetzt mit dem Ruhm, der Ehre und den Millionen?
An dieser Stelle möchte ich auf einen älteren Artikel in der Zeit verweisen. Nehmt Euch die Zeit, die sechs Seiten ganz zu lesen.

Nachtrag: Eben habe ich gesehen, dass Michael K. Trout unabhängig von mir auch einen kleinen Senf zum Thema im weitesten Sinne veröffentlicht hat

(klick macht big)

Perlen, Hände, Nylon.
Dieser Kombination konnte ich noch nie widerstehen.